Понять влияние пространства и времени в театральной эстетике, обозначить грани этого влияния возможно только путем познания и изучения истинной и таинственной символики, заключенной в сценическом искусстве. О пространстве и времени говорилось и писалось много, даже с античных эпох, к примеру, в Древнем Китае или Индии, в Древней Греции или Риме, где зарождались первые зачатки философского мышления и самой философии, как таковой. Что же представляют собою понятия “пространства и времени”, как они обозначаются самой философией? Здесь мы попытаемся познать суть этих явлений и приоткрыть занавес (и не только театральный, но и сакральный) над этими единицами измерения жизни, проникнуть в понимание пространственно-временного процесса на примере театральных постановок.
Пространство, как таковое, включает различные шумы, голоса, звуки, движения, реальное общение, все вибрации, происходящие вокруг нас в природе и в сосуществующем обществе. Такие явления, как: протяженность, однородность, изотропность и трехмерность – можно отнести к свойствам пространства. Изотропность пространства представляет собой равноправность всех возможных направлений. Изотропностью называется независимость физических свойств тела от направления внутри него. Следовательно, любое физическое тело можно назвать независимым в окружающем нас пространстве. Но, между тем, эти тела часто взаимодействуют друг с другом, и, следовательно, говорить о полной независимости не приходится. Необходимо отметить, что однородность пространства означает отсутствие в нем каких-либо выделенных объектов, выделенных точек, а изотропность представляет собою равноправность всех существующих и возможных направлений. Время же, сопоставимое древнегреческим философом IV века до н.э. Аристотелем с другими категориями бытия, а также представляемое им “каким-то движением и изменением”, обладает только свойством однородности, которое определяет равноправие всех его моментов. Понятие времени Аристотель связывает с понятием движения, оно неотделимо от движения, но и не равноценно ему. По Аристотелю, время не является движением как таковым, потому что движение может меняться во времени, а время – более абсолютная и непоколебимая субстанция.
Реальность всегда существует в пространстве и во времени. Каждый окружающий нас предмет реальности существует где-то и в каком-то отрезке времени. Пространство и время являются общими формами бытия всех материальных систем и процессов. Материя в тех или иных формах имеется всюду, а пространство выступает как всеобщее свойство, атрибут материи. Пространство и время существуют объективно и независимо от сознания человека, но вовсе не от материи, так как материи не существует без пространства и времени, так же, как и не существует пространства и времени без материи.
Пространство в философии определяют так: это такая форма бытия материи, которая выражает ее протяженность и структурность, сосуществование и взаимодействие элементов в различных материальных системах. Время — форма бытия, характеризующая длительность существования всех объектов и последовательность смены состояний.
Пространство и время нашего мира имеет четыре измерения: три из них характеризуют пространство и одно — время. Чтобы задать положение тела в пространстве, достаточно трех координат, а временная характеристика события определяется одной координатой. О пространстве и времени можно говорить очень долго. Театральное пространство и пространство в театре понимаются как социальное явление.
Пространство и время имеют определенные свойства. Их можно сгруппировать следующим образом: общие свойства – под этим подразумеваются характеристики явлений; частные или особенные свойства. К общим свойствам пространства и времени относятся: бесконечность и всеобщность. Частными называют такие свойства пространства и времени, которые их отличают друг от друга. Частные характеристики пространства: трехмерность, протяженность, неразрывная связь со временем. Частные характеристики времени: одномерность, необратимость, асимметричность, единство прерывности и непрерывности. Можно ли заметить подобную асимметричность времени на сцене? Это глубоко философский вопрос. Асимметричность времени на сцене – когда события переплетаются, переходя из одного временного отрезка в другое, когда теряется хронологическая последовательность действий, когда начинается все в одном промежутке времени и места, а заканчивается совсем в другом. Такие переходы во времени на сцене могут совершаться и плавно, и в спонтанном взаимодействии – все зависит от выбранного драматургического материала и задумки режиссера.
Если мы хотим показать взаимосвязь времени и движения в сценическом пространстве, то наглядно видно, что актерская игра и мимика являют собой непрерывное движение в данном пространстве, тогда, как время, в течение которого происходят все “сценические видоизменения”, остается абсолютным в определенном отрезке. К примеру, спектакль “Катарсис” Театра Пантомимы показывает нам такие изменения, происходящие с героями в их внутреннем мире. Через всю постановку сквозит отчужденность главных героев – мужчины и женщины – друг к другу, и это отражается во всем временном контексте спектакля. Каждый из этих героев проживает свое “внутреннее время”, в котором он чувствует, переживает, соприкасается со своими воспоминаниями, неловкие попытки вернуться в прошлое и осознание того, что вернуться на прежнюю стадию уже невозможно; все эти составные создают впечатление безвременности, в которой существуют герои. “Можно жить в одном доме, … но в разных комнатах, можно жить на одной планете, … и никогда не встретиться. Близкое и чужое? Что означают два этих понятия? Наверное, каждый человек должен сам решить это для себя”. Но пространственное решение спектакля вполне конкретно – все действие происходит на небольшой сцене, и хотя актер и зритель почти вплотную соприкасаются, не исключается и момент сопереживания к жизни героев; все-таки всегда остается тонкая грань между действующим лицом и наблюдателем из зала. Сцена способна стать нулевой степенью пространства – его “черной комнатой”.
Необходимо отметить, что каждый зритель воспринимает течение времени на сцене субъективно. Эволюция традиционных и новаторских средств выражается в воспроизведении времени или пространства различными способами: или содержание спектакля превалирует над формой (пьеса Тас”), или изобразительные формы превосходят сюжет произведения (пьесы “Вий”, “Я и Я”). Чем совершеннее становится мастерство создателей сценического произведения и тоньше их наблюдения, тем более сложные задачи ставятся ими в создании иллюзии времени и пространства (пьеса “Виктория”). Но чем сложнее становится композиция постановки, чем большей полноты и глубины добивается режиссер в ее содержании, тем меньше становится у него необходимости трактовать сюжет пьесы и ее основную идею распространенным во времени и движении (пьеса “Вид с моста”). Надо попытаться отыскать нечто основное и предельное для пространства и времени в постановках и определить, может ли время на театральной сцене всегда быть предельным, а также выявить плавный переход пространства вовремя, а времени - в пространство.
Что же необходимо индивиду для осмысления таких плавных переходов философских понятий, как пространство и время в сценическом произведении? Наверное, мышление + чувство. Эти две составные необходимы не только для восприятия театральной постановки зрителем, но и в процессе работы над спектаклем. Из этого следует, что время служит средством “закрепления” и сохранения какого-либо происходящего события или осязаемого объекта, в данном случае на сцене, и объект еще при этом может обладать свойством ускользания или исчезновения, оставаясь при этом вне досягаемости зрительного зала. Примером может служить перевоплощение актеров во время спектакля или их внезапное исчезновение за кулисами, и обратное появление, что может вызывать на данном временном отрезке и в данном пространственном решении чувство удивления или заинтересованности действием. Такое состояние, безусловно, является плюсом любой постановки.
Возьмем, скажем, балет “Семь красавиц” К. Караева. Композитор Дмитрий Шостакович, к примеру, отметил грандиозность и наполненность широким дыханием балет своего талантливого ученика К. Караева, который “ воспринимается как цельное, непрерывно развивающееся и нарастающее музыкальное действие”. Молодой, красивый и отважный Бахрам шах, преследуя однажды на охоте добычу, попадает случайно в пещеру, где видит на стене изображение семи таинственных красавиц. Они поражают его воображение: семь дивных видений сходят с картины неожиданным образом и кружат вокруг него, манят за собой и обещают неведомое счастье. Происходит перевоплощение незримых образов в конкретных героев спектакля. И самая загадочная красавица в белом одеянии – Прекраснейшая из прекрасных – ускользает от шаха, словно окутанная туманом таинственности. Затем все последующие шесть ночей, которые Бахрам проводит в различных шатрах красавиц, перед ним всплывает образ самой желанной и самой таинственной из девушек, словно призрак появляется из глубины зазеркалья, манит и дарит надежду – и снова исчезает со сцены. Такой пространственный метод часто используется в балетном искусстве: мимолетное видение, прекрасный сон героев или мечта о настоящей любви, о подлинном счастье и душевном покое, о полной гармонии сценических характеров. Они то появляются, то исчезают на сцене. И зритель задается вопросом: а существуют ли эти образы в реальности или это такая же иллюзия, как красавица в белоснежных одеждах из “Семи красавиц”? Пространство сцены в этой постановке, с одной стороны слишком неопределенно и зыбко, с другой – ярко наполнено различными смыслами и образами, составляющими целостность восприятия произведения. Сцена – вообще, живой организм, помогающий нам раскрыть и полностью показать эмоции и тайные смыслы, сокрытые в человеческой природе. Зрителя же, желательно, не завлекать на подмостки – он должен оставаться в едином реальном пространстве, а точнее – вне спектакля, быть Свидетелем событий. И только в таком случае возможен взаимообмен мыслями и чувствами между зрителем и актером. Внутренняя энергетическая наполненность сцены мощно действует на сознание зрителя, даже способна совершить переворот в восприятии увиденного – и в этом сама загадка сценического искусства!
Можно также привести пример из зарубежного театра, а конкретнее, из европейских образцов, то нетрадиционная британская пьеса “Один маленький шаг” в стиле авангард, написанная Дэвидом Хэстингсом и поставленная Театром Oxford Playhouse, затрагивает тему времени и пространства, охватывая историю исследования космоса и влияние появления космонавтики на человечество. Изобретательный подход режиссуры позволяет зрителям перенестись из небольшого чердака с заброшенными вещами в пространство прошедшего времени, показывая основные вехи становления нового явления 20-го века – космонавтики – и являясь доказательством совмещения и взаимодействия 2-х философских понятий (времени и пространства) на сцене.
Рассмотрим, к примеру, балет Мориса Равеля “Болеро”. От традиционного испанского болеро в более живом ритме композитор сохранил лишь архетип. У этого романтика, объявившего войну романтическому стилю, мы чувствуем отказ от метафизики и от искусства, которое живет в экзистенциальной толще. Мы видим на сцене совсем другое искусство, бросающее вызов, наигранное и виртуозное во времени и пространстве, которое исходит из трагедий собственной внутренней жизни сценических образов. В этом произведении, написанном в 1928 году, видится больше история человека, чем музыка, которая “дышит” и выходит наружу со сцены в пространственном отображении. Постоянная борьба интеллекта и чувственности, разума и страсти скрывают эту внутреннюю энергию исполнителей. В этом спектакле выражен дух Франции в эпоху между двумя мировыми войнами с ее беззаботностью, легким отношением к жизни и наклонностями декаданса. Как в эпоху барокко, артисты на сцене создают пространственное и временное начало, вдохновляясь и заимствуя у других культур символы и ценности уходящего периода, опустошающие душу человека и показывающие беспомощность людей перед угрозами войн…
В данной статье мы постарались использовать и сюжетно раскрыть те сценические постановки, в которые “встраиваются” события прошлого, и зрителю предоставляется возможность “путешествовать” во времени и пространстве, перемещаться из настоящего в прошлое и обратно. Таким образом, переход событий на сцене в другое временное и пространственное измерение сродни воспоминаниям, возникающим в сознании человека и переносящим его в определенные отрезки бытия. Примером может служить сюжет спектакля “Арлезианка”, поставленный на сцене Государственного театра оперы и балета, где смена событий и жизнь главных героев периодически проходят сквозь призму временного пространства, и в каждом отрезке времени, преобразившись, предстают в новом сценическом обличии перед зрителем, тем самым утверждая нас в мысли, что любое новаторское решение, приобретая пространственно-временную форму, несет в себе особую неповторимость.
Ясмина Меликова
докторант Института Философии
и социологии НАНА, отдел “Эстетика”
Müəllifin digər yazıları
Cəfər Cabbarlı adına Azərbaycan Dövlət Teatr Muzeyinin yaradılmasının 90 illik yubileyinə həsr olunmuş tədbir keçirilib.
Tədbiri muzeyin direktoru, Əməkdar mədəniyyət işçisi Sevinc Mikayılova giriş sözü ilə açar...
Akademik Milli Dram Teatrı dekabr repertuarı
1 dekabr-“İblis və…”-H.Cavid-19:00
3 dekabr-“Pələng”(A.M.Şərifzadə səhnəsində) “Xeyir xəbər”Sumqayıt Dövlət Dram Teatrının tamaşası Bölgə teatrlar...
Tələsik addımlarla keçir günlərimiz.
Bəli... Həmin gün mən “Qadınım”ı izləməyə tələsirdim. İnsan belədir, hər an nə isə üçün tələsir və zamanın qamçısı altında əzilir. Sahib olduqlarının dəyərin...
Rusiya Dövlət Dumasının deputatları dövlət teatrlarında vahid qiymət sisteminin tətbiqi ilə bağlı təşəbbüslə çıxış ediblər. “İzvestiya” qəzeti onların Rusiyanın baş naziri Mixail Mişustinə göndərdiyi məktuba ist...
Ötən 2023-cü ildə Azərbaycan Dövlət Mədəniyyət və İncəsənət Universitetinin /ADMİU/ 100-illik yubileyi dövlət səviyyəsində qeyd olundu. Bununla əlaqədar müxtəlif tədbirlər keçirildi, universitetin əməkdaşlarına fəxri a...
O gecədən bir neçə gün keçir. Amma mənə elə gəlir, sanki hər şey dünən olub; təəssüratlar o qədər zəngin, o qədər müxtəlifdir ki, sosial şəbəkələrdə ta indiyə kimi həmin gecə haqqında söz-söhbətlər səngimir...
Xəbər verildiyi kimi Nicat Mirzəzadə Füzuli Dövlət Dram Teatrına baş rejissor təyin edilib.
Qısa arayış: Nicat Qərib oğlu Mirzəzadə 1991-ci il fevralın 14-ü İmişli rayonunda doğulub. 2008-ci ildə Azərbaycan Dövlət Mədəniyyət v...
Milli teatr düşüncəsindən Avropa teatr düşüncəsinə körpü salan, bununla da onların sintezinə nail olan çağdaş Azərbaycan teatrının görkəmli rejissoru Vaqif İbrahimoğlu ilə ilgili peşəkar düşüncəmdə ...
Tanınmış teatrşünas, yazıçı-jurnalist Yaqub Əlioğlu uzun sürən xəstəlikdən sonra 68 yaşında vəfat edib.
Yaqub Əlioğlu (Məmmədov) 1956-cı il avqustun 26-da Cəbrayıl rayonunun Soltanlı kəndində anadan olub. 1986-cı ildə M.Əliyev adı...
Hüseyn Cavidin “İblis” faciəsinin motivləri əsasında hazırlanan tamaşanın janrı fəlsəfi dekonstruktiv-metadramdır.
Yeni səhnə əsərinin quruluşçu rejissoru Dövlət mükafatı laureatı, Əməkdar incəsənət xadimi M...