В рамках Международного фестиваля искусств в Баку BIAF 2025 с грандиозным успехом состоялся показ спектакля «Анна Каренина, созданного два с года назад всемирно известным театром «Гешер» (Израиль) совместно с театром Les Gemeaux (Франция). Постановка легендарного литовского режиссера Римаса Туминаса, скончавшегося 6 марта 2024 года, мероприятие прошло при полном аншлаге и стало одним из ключевых событий культурной программы фестиваля.

Театр «Гешер» был создан в 1991 году репатриантами из СССР. В 1990 году группа молодых актёров, учившихся в Москве у режиссёра Евгения Арье, вместе со своим учителем приехала в Израиль. В Израиле труппа пополнилась артистами московских, ленинградских и рижских театров. Открылся театр спектаклем «Розенкранц и Гильденстерн мертвы» Тома Стоппарда в переводе Иосифа Бродского.

Представляем вниманию посетителей портала искусств Teatro.az блитс-интервью с генеральным директором театра «Гешер» Еленой Крейндлиной и впечатления от спектакля.    

- Что вы знали об Азербайджане, о Баку и о нашей культуре и искусстве до приезда сюда?

- До приезда в Баку мы знали об Азербайджане как о стране с глубокой культурой — музыкальной, театральной и литературной. Многие из нас впервые соприкоснулись с азербайджанским искусством через имена, ставшие легендарными: Фикрет Амиров, Гара Гараев, Рашид Бейбутов, Муслим Магомаев, Полад Бюльбюльоглу. Эти личности сформировали наше представление о национальной традиции высокого профессионализма и темперамента.

Были наслышаны о современной архитектуре Баку, о городе, в котором встречаются история, энергия современности и особая атмосфера гостеприимства.

Но самое неожиданное открытие произошло уже здесь: оказалось, что чуть ли не у каждого из нас есть та или иная связь с Баку — у кого-то через семью, у кого-то через детские воспоминания родственников, у кого-то через историю семьи. Это придало нашему приезду в ваш город особую теплоту и чувство родства.

- Какие особенности бакинской публики вы понаблюдали?

- Бакинская публика покорила нас своей открытостью и тонкостью восприятия. Это зритель, который искренне реагирует на эмоции, но при этом внимательно слышит полутон, паузу, дыхание сцены. Мы почувствовали тёплое участие, живой интерес и глубокое сопереживание. Такая аудитория вдохновляет — с ней возникает настоящее творческое сотрудничество.

- Как выстраивался спектакль “Анна Каренина”?

- Спектакль строился как эмоционально-пластическое путешествие через историю Толстого. Вместе с режиссёром мы искали не буквальное иллюстрирование романа, а сценическую ткань, в которой музыка, движение, ритм и пространство становятся равноправными участниками действия.

Для нас важно было раскрыть внутренние состояния героев, их одиночество, страсть, неизбывную тягу к невозможному — и передать это через атмосферу, а не только через слова. Поэтому постановка стала своеобразной симфонией чувств.

- Какие отличительные черты Римаса Туминаса как режиссёра могли бы отметить?

- Римас Туминас — режиссёр особой поэтики. Он работал с недосказанностью, паузой, внутренней вибрацией смысла. Воображением.

Для него важны образ, метафора, музыкальность речи и движения. На репетициях он всегда призывал нас не просто играть роль, а проживать жизнь. Его театр — это пространство, где зритель становится соучастником и где каждый образ живёт глубже, чем кажется на первый взгляд.

- В постановке Туминаса отсутствует сцена первой встречи Вронского с Анной и сцена гибели человека под поездом, о второй сцене даже не упоминается. Как пришли к такому решению?

- Для Римаса Туминаса главное — воображение. И актёрское, и зрительское. Поэтому вместо прямой инсценировки вокзала появляется его знак, звук или маленькая красная точка, к которой тянется Анна. Для тех, кто знает роман, эта точка сразу становится вокзалом — предвестником и спутником трагедии, знаком судьбы, сопровождающим героиню от первой встречи и до конца. Для тех, кто роман не читал, всё формируется иначе: Анна в спектакле говорит, что видела Вронского на вокзале, и зритель сам достраивает эту сцену силой собственного воображения. Такой метод даёт возможность не показывать, а наводить на смысл, делая зрителя соавтором. Это один из главных принципов режиссёрского языка Туминаса.

АННА КАРЕНИНА В ПРОЧТЕНИИ РИМАСА ТУМИНАСА

«Анна Каренина» или «Анна-ураган» поставленное незабвенным и непревзойдённым Римасом Туминасом на сцене израильского театра «Гешер» («Мост») по одноимённому всемирно известному роману Льва Толстого (инсценировка Римас Туминас и Мария Петерс) своей чрезвычайной проникновенностью театрального искусства в целом, режиссёрским и актёрским мастерством в частности явилась настоящим праздником театра. Учитывая мастерство режиссёра-постановщика несомненно, это было ожидаемое впечатление для театралов и стало толчком для формирования новых театралов, что очень замечательно. Римас Туминас не ошибся выбором труппы – мы увидели абсолютно экспрессивную Анну Каренину (Эфрат Бен-Цур), скрывающего свои эмоции под покровом сдержанности Каренина (Исраэль (Саша) Демидов), пылкого и холодного Вронского (Ави Азулай), живущего припеваючи Стиву (Алон Фридман), ведущую машинальный образ семейной жизни Долли (Карин Серуя), как говорит его друг Стива, «слишком цельного» Левина, познающую саму себя через любовь к ней Левина Кити (Рони Эйнав). В ряды персонажей добавлен Странник (Никита Голдман-Кох) – он появляется на сцене когда сгущаются краски и нависает чёрная туча над головой Анны и из элегантной молодой женщины в сдержанно-роскошно-изысканных нарядах она превращается в безразличного к себе человека дни напролёт проводящую в пенуаре. Декорация, световое, цветовое решение и костюмы (сценография: Адомас Яцовскис, костюмы: Ольга Филатова, свет: Александр Сикирин) спектакля передают дух романа – серые тона, словно туман как природное явление и как туманность, то есть непонятность со стороны самих участников не только происходящего, но и самих себя. Спектакль продолжительностью в 2,5 часа нет, даже не смотрится, а самым явным образом сопереживается со стороны зрителей на одном дыхании, потому что не играется, а живётся актёрами. Небезызвестно, что образ Анны Карениной рассматривается как женский прообраз самого Льва Николаевича. В спектакле театра «Гешер» удивительно тончайшим образом прорисовывается и эта деталь относительно произведения. «Анна Каренина» Римаса Туминаса и на этот раз не спектакль-бенефис режиссёра, хотя в каждой мизансцене отчётливо чувствуется его почерк и даже присутствие за кулисами, а яркое сценическое решение романа, выразительность каждого образа, владение словом, телом, мимикой каждого актёра, точного выбора музыки (музыка: Гедрюс Пускунигис). И несомненно Анна Каренина Эфрат Бен-Цура ещё одно точное перевоплощение в этот неоднозначный образ.   

Источник: газета «Каспий»

Самира Бехбудгызы