По инициативе делегатов IX конгресса Международного института театра с 1961года 27 Марта во всём мире отмечается как Всемирный День Театра. В этой связи на вопросы корреспондента газеты «Каспий» отвечает писатель, театровед, засл. деятель искусств Азербайджана, профессор Айдын Талыбзаде
- Не буду называть имена, но порой спектакли совсем неопытных начинающих театральных деятелей получаются намного совершеннее, нежели работы считающихся уже состоявшимися режиссеров. Это конечно отрадно относительно молодых, но угнетающе непонятно относительно опытных режиссеров. Что Вы думаете по поводу подобных явлений?
- Мы вполне можем называть и конкретные имена: ничего зазорного в этом не вижу. Но скажу Вам вот что: литература и искусство требуют ежедневного подтверждения того, что автор духовно жив, актуален и чутко реагирует на вызовы времени. Творец гибнет в тот момент, когда начинает верить в собственную непогрешимость и самозабвенно любоваться своим мастерством. Таким образом, он превращается в нарцисс и становится духовно слепым, отрицая всё то, что не входит в его художественно-эстетическую матрицу. Поэтому в мире литературы и искусства для меня не существует разделения старики и молодые. Художник всегда художник и он без возраста: ибо художник есть сталкер, медиум между богом и человеком и его возраст не имеет ровно никакого значения. Поэтому для меня как для театроведа в спектаклях прежде всего важна грамотность постановки, чёткая организация действия, построение живых взаимоотношений, вибрация театральной мысли, фактурность спектакля, освоение пространства сцены и естественно, художественно-эстетическая целостность. Тот, кто в своих спектаклях добивается такого профессионального уровня, значит, он режиссёр и возраст здесь ни при чём. Но Вы, как хорошая наблюдательница за всем тем, что происходит в нашем театральном процессе, совершенно, верно подметили, что у нас молодые режиссёры показывают временами очень хорошие работы, в то время как опытные режиссёры довольствуются лишь ремесленничеством. Дело вот в чём: нет каждодневной работы прежде всего над собой, нет знания театрального тренда современности, нет искреннего желания творить и идти в ногу со временем и т.д., и т.п. Ещё приплюсуем сюда синдром «бернаут», когда происходит физическое, эмоциональное, эстетическое истощение художника. Давайте не забудем ещё и то, каково состояние дел сегодня, и творческих, и материальных, в наших театрах…
- С Вашего позволения поговорим о состоянии творческой среды театрального мира республики более детально: что ему не хватает и насколько вероятно достижение нужного уровня?
- Скажу Вам прямиком, точнее, повторю свою недавнюю мысль. Наблюдая за всем тем, что происходило в недавнем прошлом, и чехарду кадров, и травлю личностей, и необоснованные назначения, я пришёл к выводу, что деятели театра Азербайджана никак не могут стать сообществом, не могут создать ту культурную среду, где свободно дышится художнику, где свободно вибрирует театральная мысль, где есть заинтересованность смотреть работы друг друга. Нет никаких серьёзных профессиональных обсуждений, критика воспринимается в штыки, забыта всяческая этика театра, каждый стремится доказать свою правоту со своей колокольни. В корне всего этого лежит непрофессиональный подход к делу, непрофессиональное отношение к искусству. И при этом, чуть-чуть переиначив высказывание Станиславского, скажу, что все себя любят в искусстве, а не искусство в себе. И поэтому в день театра, все усердно стремятся к микрофону, чтобы, фальшиво изображая праздник, повторить давно избитую фразу: «Всё хорошо, прекрасная маркиза». А фурорных, нашумевших спектаклей-то нет. Даже грамотных спектаклей раз, два и обчёлся. Ещё одним негативным фактором является удручающая малообразованность в театральных кругах. Но дефицит любви к искусству на первом месте. Вот так вот…
- К сожалению, нет аргументов не согласиться с Вами. Но все же хочется и особенно в преддверии Международного Дня Театра настроится на оптимистичный лад. Тем более, что Вы отметили пусть и совсем небольшом количестве, но все же более-менее профессиональных спектаклях, поставленных именно с любовью к искусству, а не к своей персоне. Недавние постановки действительно говорят о заинтересованности режиссеров в поисках новых форм. Каково Ваше мнение по этому поводу?
- Самира, вот видишь, обращаясь к тебе, я даже пропускаю слово «ханум», ибо воспринимаю тебя как очень близкого человека, как свою студентку, которая успешно, без особых претензий работает в направлении театральной журналистики. Поэтому хочу особо подчеркнуть, что всё что я сказал пронизано оптимизмом. Именно оптимизм, т.е. надежда порождает критику, а не пессимизм, как многие склонны думать. Критика – это всегда выбор. Именно благодаря критике, выбор становится возможным. Да, недавно я смог посмотреть, по крайней мере, два ювелирно срежиссированных спектакля. Считаю очень удачным постановку молодого режиссёра Константина Солдатова, который на сцене нашего ТЮЗ-а нашёл точное и оригинальное визуальное решение пьесы «Нефтяной бум улыбается всем» выдающегося азербайджанского писателя М.Ибрагимбекова. Спектакль выстроен на стыке эстетики театрального показа с эстетикой телерепортажа и театра теней: актёры то играют свои роли в определённых эпизодах, то дают интервью по поводу того, что произошло или произойдёт, то остаются наедине со своими внутренними проблемами. Сцена – эта свобода действ, переживаний, павильон – игра в демократию, театр теней – тюрьма человеческой души, когда он общается только с самим собой. Режиссёр-постановщик по-своему подошёл и к тематике пьесы и нефтяной бум в Баку в начале XX века сравнил техасским нефтяным бумом и повёл свой спектакль к жанру вестерн. Не зря же он начинает свой спектакль с атрибутикой ковбойских фильмов. Потом же появляется театральный одноглазый злодей, в чём то напоминающий пирата Джека-воробья из нашумевшего фильма. Я кажется перехожу от интервью к рецензированию спектакля. Просто режиссёр, подходя к постановке данной пьесы, изучая тему, почти что провёл исследовательскую работу в результате чего спектакль получился полисемантическим. Ещё один спектакль, который впечатлил меня режиссурой, фактурностью и исполнением, – «Винета» Микаиля Микаилова. Он поставлен в жанре фантастического некролога в Университете Культуры и Искусства по одноимённой пьесе австрийского драматурга Юры Зойфера. Спектакль получился актуальным и философским, динамичным и спокойным, шумным и тихим, смешным и трагичным одновременно: ибо порядки затонувшего древнего города Винета требуют, чтобы человек, при желании остаться гражданином города, должен отказаться от всего человеческого, т.е. превратится в робота-манкурта. Спектакль и по своей отточенной режиссуре, и по актерскому исполнению соответствует брендам современного театрального мира. Поэтому я верю, что нынешнему азербайджанскому театру нужно выбрать верный курс, подобно кораблю в открытом в море, чтобы достичь лучезарных горизонтов. Ради этих лучезарных горизонтов поздравляю всех всеми мартовскими праздниками. Пусть всегда будет солнце, земля, вода, урожайные поля и никаких воин!!! Вселенная всё записывает: не стоит испытывать ее терпение, пока она благосклонна к нам!!!
С непоколебимым энтузиазмом присоединяемся к пожеланиям Айдын муаллима. Жизнь благосклонна к энтузиастам. А театр, как известно, является отражением жизни.
Самира Бехбудгызы
Источник: Газета «Каспий»
